B-roll

De A-roll is je hoofdbeeld — het interview, de presentator, de pratende expert. B-roll is alles daaromheen: het product in gebruik, handen aan het werk, de werkplek, een straatbeeld. Het maakt een verhaal concreet en geeft de video-editor beeld om overheen te leggen, zodat een knip in het interview niet als hik zichtbaar wordt (een zichtbare sprong noem je een jumpcut; het beeld dat je eroverheen legt een cutaway).

Werk vanuit wat er in de tekst wordt gezegd: schrijf per uitspraak op welk beeld het letterlijk of associatief ondersteunt, en draai daarvan een paar shots van vijf tot tien seconden. Varieer in kadrering — totaal voor context, medium voor de handeling, detail voor de nuance — en houd de camera zo veel mogelijk stil; korte, rustige shots monteren makkelijker dan lange, zwaaiende. Start de opname een paar seconden voor en na de handeling, zodat je marge hebt bij het knippen.

Neem ook het geluid van de locatie op. Die ruimte, dat gereedschap of dat kantoorgeluid onder je montage maakt het beeld geloofwaardiger dan muziek alleen. Let bij het filmen op continuïteit: dezelfde kleding, dezelfde lichtsituatie en dezelfde looprichting, anders valt het op zodra je shots naast elkaar zet.

In marketingvideo's is B-roll vaak het verschil tussen een pratend hoofd en iets dat mensen daadwerkelijk uitkijken. Film bij voorkeur breder dan je nodig hebt (bijvoorbeeld in 4K voor een 1080p-montage), dan kun je later inzoomen en er verticale varianten voor social uit knippen. Op een website werkt hetzelfde materiaal als achtergrondbeeld of korte sfeerloop — dan zonder geluid en kort van duur.